Mama (2013): Porque amor de madre hay uno solo…

por Carlos Urquieta López

Desde hace ya varios años, y en paralelo a su carrera como director, Guillermo del Toro ha venido amparando proyectos como productor bajo diferentes circunstancias. Comúnmente con directores debutantes y/o latinos, así como películas temáticamente más complejas sin cuya participación difícilmente saldrían a la luz. Obras como El Orfanato, Los Ojos de Julia, Don’t Be Afraid of the Dark y Splice han sido estrenadas bajo su alero, obviamente con diversos resultados. El caso más reciente es Mama, opera prima del argentino Andrés Muschietti, basada en su gran cortometraje del mismo nombre.

Luego de cinco años desaparecidas, las hermanas Victoria (Megan Charpentier) y Lily (Isabelle Nelisse) aparecen en una abandonada cabaña en un bosque, quedando a cargo de su tío Lucas (Nikolaj Coster-Waldau) y su pareja Annabel (Jessica Chastain), esta última sin interés alguno por la maternidad. La crianza de ambas hermanas se hace difícil para la pareja, principalmente por la pérdida de contacto con la civilización durante su desaparición, aunque también por una misteriosa presencia a la que las niñas dan el nombre de Mamá.

Ya desde un primer momento, la película sorprende por su elegancia en la puesta en escena. Hay una tranquilidad y una contemplación en la narración que en estos días es bastante difícil de encontrar. En lugar de un montaje y movimientos de cámara epilépticos, los realizadores optan por un enfoque de la vieja escuela, más amparado en la atmósfera que en la intensidad, donde incluso (y si mi memoria no me falla), no hay siquiera sangre derramada durante el transcurso de la película. Algo bastante loable, sin duda, y que desde ya supone una diferencia considerable en el campo del horror contemporáneo. Sin embargo, a la larga esto también termina siendo una de las grandes debilidades de la película, y lo que hace fracasar en momentos clave. Pasajes donde el horror debería hacerse patente, y la tensión debería ser la primera prioridad, se ven seriamente perjudicados por esta puesta en escena, donde finalmente no hay una variación en el ritmo y termina haciendo que simplemente las cosas sucedan.

Esta sobriedad en la puesta en escena también se traduce en el guión, también con dispares resultados. La primera mitad, a pesar de algunas obviedades (como la presentación del personaje de Jessica Chastain), es tremendamente sólida, con un desarrollo narrativo muy bien ejecutado y una notable cohesión entre los diferentes departamentos de la película. Sin embargo, en la segunda parte, la película se ve dañada por confusiones en el guión y unos hoyos argumentales considerables. Ya entrado en el tercer acto, se nota que la idea de los realizadores era tirar toda la carne a la parrilla, aunque esto lamentablemente deriva en que cualquier cohesión narrativa se disuelva (curiosamente, es justamente acá donde la puesta en escena en momentos de horror/tensión resulte más efectiva).

En esencia, Mama es una reinterpretación de la leyenda de La Llorona. Los paralelismos entre ambas historias son notorios, y considerando que el director y su hermana productora (ambos también autores de la historia) son argentinos, no resulta descabellado pensar que tomaron esta famosa leyenda latinoamericana como base para su película. Una obra con sus fallos (algunos no menores), pero que de todas formas supone un auspicioso debut para Andrés Muschietti.

Trailer:

Cortometraje original:

The Kings of Summer: "Porque vivir cuando puedes ser quien Manda"

por Ariel Valdivia Romero

Ya era hora de volver, terminó nuestros momentos de duelo luego del capitulo final de Breaking Bad. Pero la vida sigue, las series siguen y el cine sigue.

En esta nueva instancia, les daré a conocer mis opiniones sobre una nueva comedia quizás no muy conocida pero que merece ser memorable. En este caso Chris Galletta, guionista del Show de David Letterman, se une al joven realizador Jordan Vogt-Roberts, juntos debutan en la comedia del 2013, THE KINGS OF SUMMER.

Tres jóvenes amigos de secundaria, hacen un intento de evadir sus familias autoritarias mediante la construcción de un nuevo hogar en los bosques cercanos, buscando como objetivo, hacer de ellos hombres.

Créanlo o no, esa es la historia, de eso trata la película básicamente. Una historia con una simpleza extraordinaria, con un guión realista y un sarcasmo del que pocos llegan a reír.

El protagonista de THE KINGS OF SUMMER es un muchacho de quince años llamado Joe, que mantiene una complicada relación con su padre viudo, Frank. Por otro lado, está el mejor amigo de Joe, Patrick, que sufre de todo lo contrario; en su intento de ser modernos y despreocupados, sus padres resultan ser ridículos, sobreprotectores y tan cariñosos que, literalmente, le provocan urticaria. Joe consigue convencer a Patrick, y, sin que sepamos muy bien cómo ni por qué, a Biaggio, para llevar a cabo una descabellada idea. Fugarse de sus casas a un claro en el bosque, y allí construir una casa, donde ellos establecerán las reglas, lejos de las exigencias y del control paterno. Olvidar las reglas de vivir bajo el techo de alguien más, tener su propio techo y hacer de las vacaciones un verano maravilloso.

Tal como pasa en las mayorías de las películas sobre jóvenes  los directores fallan en intentar retratar la vida cotidiana de sus personajes, desconociendo por completo el mundo juvenil. Vogt-Roberts ha sabido captar los altibajos de una época de la vida tan compleja y llena de contradicciones casi a la perfección, aportando una frescura, una imagen y una alegría que contagian al espectador, tenga la edad que tenga. Sin duda alguna, la presencia de sus tres jóvenes protagonistas, cuyas interpretaciones son, simplemente, soberbias, lo que ayuda increíblemente a la historia. A través de ellos podemos contemplar casi toda la gama de emociones que trae la adolescencia, de la rebeldía al arrepentimiento, del entusiasmo del primer amor al dolor del desengaño, de la amistad a la amargura y la reconciliación.

A pesar de pequeñas dificultades en mantener el ritmo de la película, el resultado final es gratificante. No solo por los pequeños momentos de ironías y sarcasmos que solo a algunos los hará sacar una carcajada. Si no que el personaje de Biaggio, interpretado por Moises Arias, se une al salón de la fama de personajes turbios y memorables en comedias; luego de la agradecida existencia de McLovin en la película SUPERBAD, existe Biaggio en THE KINGS OF SUMMER.

Sin duda, no es una comedia para todos, pero es una muy buena comedia. Una entretenida película para ver en alguna tarde, quizás incluso para llegar a analizarla más profundamente. Pero lo que es un hecho, es que se las recomiendo completamente. Ha THE KINGS OF SUMMER le doy 8 de 10 Tiburones.

Muchos Saludos a todos los lectores de TIBURON19, estén atentos a la siguiente publicación.

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Breaking Bad: Felina (Series Finale)

por Carlos Urquieta López

Luego de cinco temporadas, el pasado 29 de septiembre llegó a su fin una de las series más aclamadas de los últimos años. Y lo hizo a lo grande, sin duda, encontrándose en la cresta de la ola tanto creativamente como en la recepción del público (el final fue visto por más de 10 millones de personas, el más alto de toda la serie).

Escrito y dirigido por el creador y showrunner de la serie, Vince Gilligan, Felina se plantea como un episodio conscientemente muy diferente a los inmediatamente anteriores. Luego de la intensidad de Ozymandias y la introspección de Granite State, se siente desde un comienzo como un episodio marcado por la fatalidad e inevitabilidad de lo último, de ponerle punto final a las cosas. Es debido a lo anterior que el episodio se encarga de ir cerrando cada línea narrativa, y precisamente por esto, es que en realidad, no pasa nada nuevo, sino que toma todo lo anterior para darle el cierre necesario. Desde los primeros episodios de esta quinta temporada, he pensado que Breaking Bad realmente terminó en la anterior, la cuarta, con la victoria de Heisenberg por sobre Gustavo Fring, y que todo el resto viene a ser el desenlace de la historia, una temporada completa para terminar con el viaje de Walter White y su descenso a los infiernos, por lo que este series finale vendría a ser una suerte de desenlace del desenlace, lo cual también explicaría la estructura narrativa de la última temporada completa.

Felina es un final nostálgico por esencia. Y no porque ponga su vista hacia atrás, como rememorando todo lo que ha ocurrido en la serie, sino porque encara todas las consecuencias acarreadas a través de estas cinco temporadas. A raíz de esto, y a pesar de ser un episodio final tremendamente satisfactorio, no deja de ser interesante lo amargo que resulta cuando se empieza a descascarar todo aquello que se encarga de finalizar: la destrucción total de una familia, la caída final de un imperio, el quiebre de una sociedad y amistad, y por sobre todo, el sinsentido y la nada de la empresa acometida por Walter White, donde finalmente, todos pierden. En este series finale, Walter White es un alma en pena paseándose por cada integrante importante de su vida para aclarar sus errores y/o saldar sus deudas pendientes (en una de las mejores escenas, Walter aclara las cosas con Skyler, y luego, observa ya a lo lejos a su hijo por última vez, sin contacto alguno).

Como no podía ser de otra forma, la resolución final del episodio (y por ende, de la serie) involucra a la otra gran parte de la historia. Más que como una forma de recuperar su dinero, Walter White vuelve a relacionarse con el grupo de Jack para poner las cosas en orden. Y eso por supuesto que incluye a Jesse Pinkman. Resulta también interesante que a pesar de la poca presencia del personaje de Aaron Paul en este final (tiene apenas unas tres escenas), esta es tan importante que hasta se siente que hubiese estado durante todo el capítulo. Walter White hace su último gran sacrificio para liberar a Pinkman (¿dejando las cosas a mano, quizás?), en un escenario donde claramente no hay lugar para el perdón, pero sí para el dejar ir (la escena de la última interacción entre ambos también es una de las mejores del episodio, y sin duda, también una de las más emotivas).

El series finale de Breaking Bad resulta muy satisfactorio y hasta sumamente relevante en el mundo de la ficción televisiva. Una serie que supo cuando terminar, y cómo hacerlo (no recuerdo otra que su mejor temporada sea la última), quedando finalmente una serie impecable e inscrita desde ya en la historia de la televisión. Un gran triunfo para Vince Gilligan y todo su equipo.

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