Desde
que se anunció esta película, o más particularmente, desde que se liberó su
primer tráiler, This is the End destacó
rápidamente por lo descabellada y curiosa de su propuesta. Celebridades
hollywoodenses interpretándose a ellos mismos en un entorno ciertamente
extraordinario, y en clave comedia, dejaba a la película en un terreno
inmediatamente distinto a sus potenciales competidoras. No necesariamente algo
novedoso, pero sí especialmente interesante, considerando a sus participantes.
En
término narrativos, la historia de This
is the End es bastante simple: Jay Baruchel viaja a Los Angeles a
encontrarse con su amigo Seth Rogen, quienes finalmente deciden asistir a una
fiesta llena de celebridades en la nueva casa de James Franco. Sin embargo,
nunca se imaginaron que en plena celebración estaba por desatarse el mismísimo
fin del mundo, donde apenas un puñado de los invitados deberán esforzarse por
sobrevivir (y aguantarse) en el interior del hogar de Franco.
Esta
simpleza narrativa es justamente la gran falencia de la película dirigida por
Evan Goldberg y Seth Rogen. Lo que en un principio es su punto fuerte (ver a
celebridades en situaciones hilarantes y hasta absurdas) se va diluyendo
conforme avanza lo poco que hay de historia. Una vez finalizado el primer acto,
prácticamente no hay más historia hasta ya bien entrado el tercero, y por ende
no avanza, haciendo que la película caiga notablemente en ritmo e interés, e
incluso con unos pasajes totalmente innecesarios. Sin embargo, da la sensación que
los mismos realizadores están muy al tanto de esto, jugándose finalmente todas
sus cartas en las interacciones entre los integrantes del elenco, y es aquí
donde la película triunfa notablemente. Ante la carencia narrativa, la película
se la juega con las habilidades de sus propios actores, donde la química entre
ellos resulta fundamental. El elenco sabe que están poniéndose en ridículo bajo
un entorno extraordinario, y se nota que están todos de acuerdo en llevarlo al
límite (aunque con distintos grados de éxito). Prácticamente todo lo bueno de
la película radica en los one-liners
de lo que los actores hacen gala, tanto sobre ellos mismos, como del resto.
Es
por estas razones que This is the End
resulta una película que vale la pena ver: más allá de lo que cuenta, e incluso
el cómo, están los encargados de mover los hilos. Es posible afirmar que con
otro elenco la película habría fallado miserablemente: en una obra donde
claramente la historia no es su fuerte, todo el peso se lo llevan los actores. Finalmente,
esto hace que la película esté planteada de forma muy hábil e inteligente, sabiendo
donde potenciar sus ventajas, lo cual la hace una muy buena comedia para pasar un
buen rato.
por Ariel Valdivia Romero Desde nuestra niñez ha existido un anime que ha tenido la calidad para trascender generaciones, y convertir en fanáticos a muchos de nosotros. No hay duda de que Dragon Ball es un fenómeno mundial. Dejando el manga (historieta japonesa) de lado, ha existido una franquicia enorme a partir de las series de televisión y las animaciones en video. Pero más allá de todo eso, han habido 17 películas de Dragon Ball estrenadas en los cines japoneses desde 1986. Sin embargo, ha pasado más de una década desde que la última de ellas apareció en la pantalla grande en 1996. Y ahora, después de un largo tiempo llega una nueva película de Dragon Ball, llamada "Dragon Ball Z: La Batalla de los Dioses"
Bills, un Dios de la Destrucción encomendado de conservar el equilibrio en el universo, despierta de un largo sueño, 39 años antes, ya que un Pez Oráculo le había presagiado que un adversario poderoso saldría ante él, el Super Saiyajin Dios. Ahora, al oír rumores de que un Saiyajin venció al señor galáctico Freezer, Bills sigue la pista de el guerrero Goku, con la intención de encontrar al supuesto Saiyajin Dios.
Primeramente, debo decir que a mi parecer han habido una cantidad innumerable de críticas negativas de los espectadores hacia la película y, por sobretodo, fanáticos de la serie. Muchas de ellas dejando en claro de que prácticamente el film arruinó la saga de Dragon Ball. La verdad, es que sinceramente no comprendo muchas de las críticas hacia esta película y discrepo de ellas en su gran mayoría. Me da la impresión que gran parte del público esperaba una finalización espectacular a la serie de Dragon Ball Z, con una película que definiría todo lo que vimos por años, osea, un MASTER PIECE impensado, pero, se encontraron por lo que era. Una película más de Dragon Ball Z para la colección, a mi parecer, una transición.
Para los que no saben, Akira Toriyama, creador de Dragon Ball. Tiene planeado hacer una nueva temporada de Dragon Ball Z, siguiendo una historia a partir de lo que se ve en la película, cuando la vean comprenderán; dejando a Dragon Ball GT como un universo paralelo que no debe tomarse en cuenta.
Desde el comienzo la película es un completo homenaje para los fans de la saga y va recorriendo varios personajes y tópicos de esta serie. Una parte muy importante de la película se desarrolla entre bromas más típicas de la serie original de Dragon Ball que nos hará sonreír o incluso hacernos reír. Poco a poco evoluciona hacia algo un poco más serio y podemos ver las esperadas peleas, y un nuevo nivel de Super Saiyajin; a pesar de que esperaba algo mucho más duradero y emocionante en la batalla, creo que no decepciona. Mientras que las últimas películas de Dragon Ball , especialmente las películas de DBZ , han estado basadas en la acción, "La batalla de los dioses" esta mucho más centrada en dar alegres momentos de comedia que se centran en una amenaza inminente. Es un viaje nostálgico que va de la mano de los personajes de una serie que disfrutamos tanto. La situaciones que suceden, los conflictos propios de los personajes más importantes, como Vegeta, y la entretenida aparición de Pilaf y sus secuaces transforman a la película en un tour del recuerdo de los episodios emitidos por televisión.
La nueva transformación del Super Saiyajin, el nivel Dios, es un tema que creo que fue decepcionante para muchos (intentando comprender algunas críticas sin sentido que leí por ahí). Creo que más de algún fanático esperaba una transformación extraordinaria; Goku con el pelo más largo, que le saliera barba, que le crecieran ocho colas y un cuerno; la verdad no lo sé, pero debo aclarar de que no es nada espectacular por su apariencia sino por su cantidad de poder y por lo que significa alcanzar tal nivel.
El villano principal de la película es Bills. Y a diferencia de los enemigos de películas anteriores, es un dios que hace que el mismo Kaio-sama y los supremos kaio-samas le teman. Sin embargo, comprenderemos de que él es solo la punta de un iceberg. Con una fuerza capaz de doblegar al mismo, orgulloso príncipe de los Saiyajin.
Quisiera decir más, pero me es difícil hacerlo sin dar algún spoiler, que le pueda arruinar la película a quien no la ha visto aún.
Si puedo decir que,La Batalla de los Dioses ofrece un marcado contraste en la calidad de animación que ha cambiado desde los años 90. Las nuevas técnicas de animación CG permiten tomas de cámara que habrían sido increíblemente costosas y difíciles en la animación dibujada a mano. Pero más que eso, los cambios en la tecnología de animación permiten mostrar fácilmente cuáles son las peleas más bellas de todo Dragon Ball (visualmente hablando). La batalla final entre Goku y Bills lo demuestra perfectamente con las cámaras persiguiéndolos, mostrando giros y movimientos a través de el cielo.
A la película "Dragon Ball Z: La Batalla de los Dioses" le entregaré 7 de 10 Tiburones, pues siendo un fan, no solo fue entretenida sino que dio gusto ver algo nuevo de esta franquicia. Y debo recordarles, este film no es el final legendario que muchos creían que sería, sino que es una película más como muchas otras de DBZ.
Espero que les guste, y manténganse atentos a la próxima publicación de TIBURÓN 19.
Luego
del gran éxito que alcanzó con Se7en,
y gracias a que esta película finalmente logró ponerlo en el mapa, David
Fincher se lanzó de lleno a completar la película que venía realizando casi en
paralelo a la protagonizada por Brad Pitt. El resultado sería The Game, una película que con el tiempo
resultaría eclipsada dentro de la filmografía del director. Injustamente o no,
ya veremos. Nicholas
Van Orton (Michael Douglas) es un exitoso y millonario banquero, aunque con una
vida amarga y vacía. El día de su cumpleaños número 48 (el mismo en que su
padre se suicidó), recibe de parte de su hermano Conrad (Sean Pean) un regalo
que consiste en una tarjeta que debe cobrar ante la misteriosa compañía Consumer
Recreation Services, CRS, la cual ofrece un aún más extraño y misterioso servicio:
lo que ellos llaman, el juego. Considerando
el argumento a nivel más básico de la película, es seguro afirmar que The Game toma su gran fortaleza en
presentarse como un intrincado (y a veces tramposo) puzzle, donde entre más se
desarrolla la narración, más se pierde la confianza con el entorno y los
personajes. El fuerte sentido de paranoia que invade al film desde el segundo
acto en adelante, se refuerza notablemente con la elegante puesta en escena de
David Fincher, quien, quizás por los personajes que constituyen la base de su
película, opta por una dirección de arte mucho más sobria que en su anterior obra. El trust no one se hace el gran motor
temático de la película, y se nota que los realizadores están conscientes de
aquello. Y a fin de cuentas, este puede ser la gran debilidad de la película.
Ya pasada la primera mitad del metraje, tanto giro narrativo a la vuelta de la
esquina llega a cansar, hasta el nivel de perder interés en ciertos pasajes de
la historia: ¿para qué darse el tiempo de preocuparse si las cosas van a estar
patas para arriba en un par de minutos? En
mi opinión personal, el último acto es sin duda lo mejor y mejor ejecutado del
film. Ciertos momentos pueden ser predecibles, pero la tensión es permanente y
el interés por la resolución crece a cada minuto, hasta llegar a un clímax
realmente de antología. En
esencia, The Game es el episodio
larga duración de The Twilight Zone
(La Dimensión Desconocida) mejor filmado. O al menos el con la puesta en escena
más elegante. La película de Fincher comparte varias semejanzas temáticas y
argumentales con la serie de Rod Serling, por lo que no sería de extrañar que
sus guionistas se hayan inspirado en algún episodio de aquella serie. No
recuerdo exactamente en qué momento, pero sí que David Fincher categorizaba las
películas en dos: films y movies. La primera, correspondía a
películas que no sólo interesaban al público sino también a profesionales del
cine, tanto por su prolijidad técnica como narrativa/temática (por ejemplo, Fight Club). La segunda, se refiere a
obras realizadas ya mirando hacia el gran público, con un acercamiento mucho
más masivo. The Game correspondería a
esta última. Una película que ha quedado, a mi juicio, injustamente relegada a una
suerte de “segunda categoría” dentro de la filmografía del director,
probablemente por su mirada más popular, aunque no por eso menos interesante.
Muy recomendable. Trailer:
Esta vez quisiera incluir dentro de estas recientes publicaciones, un género y estilo que siempre ha sido atractivo y llamativo para el visionado del público, sobretodo, joven. En esta ocasión, me dedicaré al análisis y el comentario de una película de animación, que en su año de estreno generó opiniones tan diversas que paso a ser un 50/50 de quienes gustaron la película contra aquellos que la verdad no tanto. Este trabajo de animación de ciencia ficción nos presenta una realidad distópica del París del año 2054, en donde la belleza y la salud son lujos ofrecidos por la empresa Avalon.
Damas y caballeros, seres de mente imaginaria, amantes del cine, corazones de betamax, raros y raras; esto es "Renaissance".
"Renaissance" es una película francesa de animación en blanco y negro, de alto contraste; de ciencia ficción, policíaca, estrenada el año 2006 y dirigida por Christian Volckman.
Ilona Tasuiev, una joven y brillante investigadora de la multinacional Avalon, dedicada a la belleza, es secuestrada. No existe ningún motivo aparente ni se pide algún rescate por su vida. El vicepresidente de la empresa, Dellenbach, quiere encontrarla a toda costa. Es por ello que piden la ayuda de la policía, y se le asigna el caso al teniente Bartholomew Karas, experto en secuestros y con un carácter muy particular.
Si uno comienza a analizar en detalle, hay aspectos que no son muy originales en "Renaissance"; Después de haber visto una que otra película de ciencia ficción en mi vida (no es que sea fanático de la ciencia ficción, pero..... sí ), uno puede notar que la historia desde su base, parece ser un reciclado de elementos de otros filmes. Ya de entrada vemos que Avalon, la multinacional dedicada a la medicina y la belleza, es un omnipresente en la cotidianidad de este Paris futurista. Esta empresa pareciera estar saludando a la cámara, saltando de un lado a otro (algo así como nosotros a las 5 años y una cámara en frente) y gritando - "nosotros somos los malos!!! , nosotros los malos!!!" -; Un policía renegado, una ciudad antigua y decadente llena de injertos y arreglos de última tecnología - edificios móviles, publicidad holográficas, autopistas impresionantes -. Osea, el film de un juego de video que nunca tuvimos la oportunidad de jugar, y lo que es yo, me hubiese gustado jugarlo. Una corporación malvada y un científico que opera en la oscuridad, me recuerda una pequeña película, simpática, que espero que hayan visto. Me refiero a "Blade Runner" (en algún futuro cercano, comentaremos esta película, pero dejenme adelantarles; 10 de 10 Tiburones para el film de Ridley Scott).
Si bien "Renassaince" no tiene muchas características originales, en donde quizás su estructura argumental carece de villanos realmente consistentes; si presenta una historia atractiva y muy interesante basada en el concepto de la vida y la belleza, una rutina muy bien hecha que desata también el gran mérito del film que sin duda es su estética. El resultado fascinante del alto contraste (muy al estilo de "Sin City"), con el movimiento de animación, generan a mi gusto, un clima muy notable. El uso del blanco y negro a lo largo de la película, hace que la atmósfera del misterio y suspense que rodea a la historia , se vea acentuada. Incluso la lluvia y la nieve, como contraste y efectos en varias escenas, nos siguen evocando la tristeza que rodea a todos los personajes de uno u otro modo. El director, Christian Volckman, demuestra una capacidad reconocible para manejar los tiempos en la película, haciendo que el rescate de los aspectos clichés del film noir (películas policíacas y misterio) consigan un grado de detalle que realmente nos engancha al film. Todo esto acompañado de los elementos de un futuro en donde los personajes son capaces de mantener un tiroteo a través de una gigantesca estructura con pisos de vidrios, en Notre Dame (por si acaso, no sale ningún jorobado androide. Solo digo).
Finalmente me queda por decir que "Renaissance", es un film que cumple con las expectativas. Mantiene el suspense y la intriga a lo largo de la historia, con un guion bastante bien estructurado y con muy leves fisuras. Una película que se hizo durante 6 años, que realmente merece ser vista. A "Renaissance" de Christian Volckman, le doy 6 de 10 Tiburones.
Disfruten! y manténgase atentos a la próxima publicación de TIBURON19
por Carlos Urquieta López Antes
de comenzar de frentón con este comentario, necesito confesar algo: desde algo
así como un año y medio que soy fanático de la protagonista de The East, Brit Marling. Desde que por
esas casualidades de la vida me topé con la tremenda Another Earth que le sigo la pista en sus proyectos (aunque nunca
tan psicópata). Esa parada suya de decir “si no encuentro roles que me gusten,
me los hago yo” es tan admirable como valiente. La chiquilla no sólo le actúa,
sino le escribe y le produce. Grande. Brit, cuando andes por Chile, te invito
una chorrillana. Fin de la confesión. The East es
la colaboración más reciente entre la mencionada Brit Marling y el director Zal
Batmanglij, luego de Sound of My Voice,
donde ambos también co-escribieron el guión. Acá la dinámica es similar, aunque la
historia es bastante diferente: Sarah (Brit Marling) es una ex agente del FBI
que ahora trabaja para una empresa privada de inteligencia. Su jefa Sharon
(Patricia Clarkson) le da el trabajo de infiltrarse en un grupo eco-terrorista que
se hace llamar The East, que está lentamente causando estragos entre poderosos
empresarios. Allí, y luego de conocer al grupo liderado por Benji (Alexander
Skarsgard) e Izzy (Ellen Page), Sarah comienza a involucrarse cada vez más con
ellos. Y quizás más de lo que debiera. Desde
un comienzo, la película se esfuerza por exponerse ante su audiencia como una
historia socialmente relevante, y a pesar de lo innecesaria de la primera
escena, lo consigue. El problema radica en la ejecución, donde el primer acto
se siente como inseguro y va dando tumbos hasta que nos enfrentamos al primer
punto de giro de la narración. La presentación del grupo eco-terrorista es particularmente
problemática, considerando su importancia: se nos presentan como un
montón de hipsters que de repente decidieron que era demasiado mainstream vivir
como el resto de la gente, así que hicieron su propia forma de vivir con juegos
de azar y mujerzuelas. Lo cual por supuesto que no tiene nada malo, pero a
primera vista eso los hace parecer más un grupo de poseros alternativos , que
uno realmente indignado con lo que ocurre en el mundo y con ganas de actuar. Afortunadamente
la película va de menos a más, y conforme más se desarrolla la historia, más
satisfactoria resulta la experiencia. Se nota que los realizadores pusieron
harto esfuerzo y cuidado de no irse tras ninguno de los dos “bandos”, pero a la
vez, esa misma neutralidad y búsqueda de objetividad en la temática termina
restándole en lo que se refiere a la identificación de personajes e intensidad
dramática. Es recién en el tercer acto donde se desarrolla un mayor lazo
emocional con los personajes, y por ende, la historia demanda una mayor
capacidad para involucrarse e inmiscuirse en el universo de la película. Desligado
de lo anterior, y esto muy desde lo personal, resulta muy interesante el hecho
de que la mejor escena resulte también la más prescindible, como es el caso de
la escena del juego de la botella. Una maravilla de escena que en realidad no
hace avanzar la historia, pero sí nos permite conocer mucho de los personajes,
aunque muy sutilmente. The East
finalmente resulta en una película no muy memorable, aunque sí por sobre la
media. Tiene unas cuantas grandes escenas, y su elenco en general está bastante
sólido en sus roles. De igual forma, a pesar de lo irregular que resulta
algunas veces, es necesario destacar la habilidad del director para manejar la
tensión en varias escenas, lo cual, sobre todo teniendo en cuenta que la
película es esencialmente un thriller, resulta fundamental. Entre las dos
colaboraciones (de muchas otras más, espero) de Brit Marling con Zal
Batmanglij, personalmente encuentro a su anterior película Sound of my Voice, muy superior. Trailer:
Desde un inicio pretendemos darle el espacio a todos los estilos y formas de Cine, para publicar nuestros comentarios al respecto. Dentro de esta política de mostrar incluso esos filmes que desconocen, e intentar darles vuelta la cabeza pensando "LA QUIERO VER!!!" o un simple "mmm...interesante" con la mano en el mentón, será esta publicación el primer review de una película documental en TIBURON19.
En el bordede Inglaterra-y al bordede la cordura, algunos podrían decir-un grupo de motociclistas anualmentearriesgan susvidaspara competir enla Isla deMan en las carreras del Tourist Trophy (TT). Uno de estosmaniáticos adictos a las tuercas, es un obsesionado chascón y sabio del automovilismo llamadoGuy Martin; el tipo que para los documentalistas es el objeto ideal. Todos estos son los sucesos del documental "TT3D: Closer to the Edge"
Guy Martin, junto a otros grandes motociclistas - tales como el joven Hutchinson - se encargaran de llevarnos por el proceso de antes y durante el periodo de carreras, donde no solo conocemos lo que hacen, sino que también lo que piensan y lo que sienten al momento de estar en la pista, de ganar, y del instante que por menos de una milésima de segundo creyeron y pensaron "Hasta aquí llego yo". Esto, acompañado por las hilarantes historias del hiperquinético Guy Martin, con increíbles secuencias de acción y un impresionante paisaje, crean un documental apasionante que se dobla en el cuestionamiento de la elección de arriesgar tu vida. Una afirmación del viaje del placer y el peligro de la pista, para cualquier persona con un látido en el corazón, y que no necesariamente deba tener gasolina por sangre en las venas.
La película cuenta con varios pilotos del circuito de las motocicletas, incluyendo a John
McGuinness, Conor Cummins e Ian Hutchinson. McGuinness es conocido por ser el más
exitoso piloto del TT con vida, después de haber ganado la competencia quince veces y tener unos cuantos records que hasta el día de hoy se mantienen imbatidos. Connor Cummins, uno de los pilotos mas joven en la historia del TT, y el héroe local para ganar la competencia anual y el mismo Guy Martin, quien siendo el protagonista del documental, es el favorito de siempre y que jamás ha ganado. La película revela cómo, desde hace más de 100 años, los pilotos han
llegado a la Isla de Man para competir. El relato sugiere que el TT ha
encendido siempre un compromiso para los competidores mucho más potente que cualquier otro
evento de carreras, y desde el inicio de la carrera más de 200 personas
han muerto. "Closer to the Edge", no solo nos divierte, sino nos traslada a aquellos duros momentos en que el peligro y el riesgo se vuelven una pesadilla y la realidad, para todos aquellos fanáticos de las tuercas; al mismo tiempo la capacidad de sobrellevar la tragedia, no solo por parte de los colegas motociclistas sino que también por la familia.
El Tourist Trophy de la Isla de Man es cine puro - una loca combinación de cuero y máquinas que clama unas cuantas vidas casi todo los años - y el director
Richard De Aragues muestra a los pilotos en sus intrépidas actitudes. Nos traslada a la emocion de estas motos que recorren pequeñas villas a 200 millas por hora, en donde el pequeño margen de error en el camino nos hace sentir un poco de esa adrenalina y la posibilidad de quizás no llegar a la meta.
Peter Bradshaw, reconocido crítico de The Guardian dio a la película 4 estrellas de 5 y dijo
que "Es un saturnal de excitación, saturados de emoción y una sensación
de peligro que es casi espiritual." Yo simplemente tengo dos palabras para describir a esta película "Maravillosa" y "Excelente!". Hasta ahora la que gana el puntaje mas alto, pues a "TT3D: Closer to the Edge" le doy 9 Tiburones de 10, y mi absoluta recomendación.
Disfrutenla, y mantengase atentos a la próxima publicación de TIBURON19.
"The Place Beyond The Pines" es la última entrega del Director Derek Cianfrance, después de tres años desde su última película, la exitosa "Blue Valentine". Ambos films como protagonista a Ryan Gosling, unos de los actores que ha sido revelación en estos últimos años.
El director de la muy buena "Blue Valentine" logra aquí desarrollar una
historia ambiciosa, larga, emocionante y con algunos problemas, pero con
un comienzo excelente y con una dirección de actores que es realmente soberbia. Una
propuesta muy atrapante, que brilla por cómo su relato fue contado y por
cómo los sentimientos van apareciendo.
Que una película empiece con un plano secuencia tan largo como en esta, estilo "Snake Eyes" ("Ojos de Serpiente" de Brian De Palma; busquen ese plano secuencia, es buenísimo... atención! el plano secuencia, la película no tanto), es un aviso de
que probablemente lo que estamos a punto de ver no va a ser una historia
más, sino una propuesta jugada y llena de ambiciones, por lo menos desde lo
visual. Derek Cianfrance, no duda en dejar en claro desde el primer instante que pretende recurrir a la belleza de la fotografía para contar la trágica y
complicada historia de sus personajes, y pese a que a lo largo de la película, sobretodo en la segunda y tercera parte, podemos encontrarnos con problemas argumentales, lo logra.
"The Place Beyond the Pines" se divide en tres partes, contando tres diferentes historias entrelazadas cronológicamente por el encuentro de sus personajes. Aunque su sinopsis oficial cuenta la historia de Luke, un famoso artista de circo de gran habilidad en la motocicleta, que al encontrarse con un antiguo amor se entera que tiene un hijo. Habiendo dejado su trabajo en el circo para cuidarlo y tener su familia, empieza a trabajar en un pequeño taller mecánico. Sin poder tener los ingresos suficientes para mantener a su hijo, decide comenzar a robar bancos. Las malas decisiones de este personaje, que sin duda protagoniza la más poderosas de las tres partes, es la causa de lo que después con el tiempo y los años sucede.
Durante la primera parte del film, Ryan Gosling, aquel jovencito del que las mujeres se enamoraron en "The Notebook" ("Diario de una Pasión", para las "groupies" de la película), que para muchos parecía ser el típico actor joven que construirá su carrera sobre historias de Amorsh!. Demuestra una vez más que su nombre merece ser recordado, y que él merece ser reconocido como un gran actor. Si bien su papel como Luke en "The Place Beyond the Pines" pareciera no ser muy diferente de lo que vimos en "Drive" de Nicolas Winding Refn (para muchos, la mejor película del 2011) - la verdad que los personajes de ambas películas son muy similares - los sucesos de este film condicionan las expresiones y las acciones de tal manera que la interpretación de Gosling pasa a ser la mejor lograda, la más llamativa y la más recordada en la película.
Durante la segunda parte, la intesidad baja completamente, pero de igual manera
desarrolla varios giros interesantes y bien planteados por
el director. Aquí el protagonista es Bradley Cooper y la narración se centra completamente en
la psicología de su personaje y su manera de evitar enfrentarse a los nuevos desafíos que su trabajo
le imponen. Existe una apreciacion muy acertada sobre la culpa, sobre la
honestidad y sobre la familia. Bradley Cooper, presenta un personaje creíble en el que desconfiamos, haciéndonos quizás preguntarnos a veces, ¡¿porque cresta lo está haciendo?!. Sin embargo, si creo que es la parte que tiene un mensaje mucho más claro, pero que al mismo tiempo genera todas las preguntas sin respuesta de esta misma segunda y tercera parte de la película, la cual dejaré fuera de este review con la intención de que todas maneras la vean y la disfruten, además de evitar entregar spoilers que arruinarían el visionado.
"The Place Beyond the Pines", emociona por momentos y poco a poco pierde velocidad, a veces, incluso el sentido, lo que puede causar la decepción de algunos. Podemos encontrar ciertos momentos desaprovechados. Pero creo que esos momentos son compensados por otros grandes momentos que mantienen la película interesante, y un drama atractivo. Ciafrance mantiene su estilo con una fotografía muy bien lograda, una estética cuidada y una banda sonora muy especial e intensa.
En honor a esta página de Reviews, TIBURON19, los Jumbitos se irán de vacaciones y seran los mismos tiburones quienes ocuparán su lugar. Al film "The Place Beyond the Pines" le doy 7 Tiburones, veanla, disfrutenla, entiendanla y opinen!
